Théatre des Lucioles

Plus qu'hier et moins que demain rassemble deux auteurs dont les œuvres, à des époques différentes, se sont attachées à ausculter les relations au sein du couple.
à partir de
La Peur des coups de Georges Courteline
Les Analphabètes de Ingmar Bergman (extrait de Scènes de la vie conjugale)

Courteline et Bergman.
La peur des coups et Scènes de la vie conjugale.
Le théâtre et le cinéma. Un homme et une femme.
Le rire et les larmes.
Le mariage et le divorce.
La rencontre et l’amitié.
Un lit et un bureau…
Une petite odyssée intime, joyeuse et joueuse, entre illusion comique et illusion tragique, une mise en dialogue d’auteurs que tout sépare à priori, comme des amis différents qu’il nous amuserait d’inviter à une improbable soirée.

Les pièces d'Ingmar BERGMAN sont représentées dans les pays de langue française par l'agence DRAMA - Suzanne SARQUIER (24, rue Feydeau 75002 PARIS dramaparis@dramaparis.com) en accord avec l'agence Josef Weinberger Limited à Londres pour le compte de la Fondation Ingmar Bergman www.ingmarbergman.se.

Mêlant théâtre et cinéma, la Paranoïa s’avère être une formidable machine désopilante qui démonte les mécanismes de la fiction.

Leaves (Feuilles) est la première pièce d’une toute jeune auteur d’Irlande du Nord.
Lori, l'aîné de 19 ans, partie faire ses études à Londres est de retour dans sa Famille à Belfast suite à une tentative de suicide.
Son acte laisse ses proches démunis, partagés entre colère, compassion et incompréhension..

Duetto⁵ Toute ma vie j'ai été une femme...

Deux femmes sur scène, debout, assises, courant, s’arrêtant, en tas, en vrac, en sac, parlent, se parlent, énumèrent, légifèrent, s’interrogent, se demandent, nous demandent, se jugent, se jaugent : mais c’est quoi ?
Deux femmes, mais « femme » n’est pas une catégorie ni un genre, c’est un point d’appui, concret, matériel, pour faire passer, faire circuler, des mots, des objets, des questions, des émotions.

Tout se déroule non loin de Las Vegas dans les chambres de six motels différents…
Cinq comédiens y interprètent à un rythme d’enfer vingt-cinq personnages tous très agités. Le talent de Spregelburd tenant notamment dans sa capacité à mélanger les formes, à jongler avec des genres très différents.
Du mélodrame dans un esprit sitcom au road movie, de Pinter à Tchekhov avec un détour par Quentin Tarantino, on est emporté dans un maelström étourdissant.

« La chaise » raconte l’histoire d’un musicien de trente ans engagé comme gardien de musée pendant trois mois. Coincé parmi les oeuvres qu'il surveille, et bien qu'il soit interdit de lire, écouter de la musique ou téléphoner, il s'invente un protocole : écrire sa propre auto-fiction, en douce, au dos des prospectus...

De l'enfance à la révélation de son homosexualité, de la drogue, la musique à l'annonce de sa séropositivité, la Chaise révèle la condition d'un apprenti gardien de trente ans et du rapport qu'il entretient au quotidien avec le monde.

L’arrivée d’une jeune chienne bouleverse les journées tranquilles du vieil Haktor, chien de bateau, et le fait sombrer dans une profonde mélancolie.

Jon Fosse décrit la relation entre un chien et son maître avec une infinie tendresse et une poésie qui touche aux grandes questions de la vie.

Tout public à partir de 8 ans.

Deux amis masculins, Nunzio et Pino, vivent ensemble dans un petit appartement.
Nunzio est ouvrier dans une usine de peinture et Pino reste mystérieux comme ces hommes qui travaillent dans le « milieu ».
Rien, en apparence ne les lie alors que tout les retient, surtout l’amour à donner, l’un pour l’autre…

Cinq personnages se retrouvent dans un décor qui « doit être un décor », de théâtre ou de cinéma, peu importe. Décor assumé puisque ces cinq personnages sont des acteurs.

La chevauchée sur le lac de Constance puise son inspiration dans une très belle ballade allemande : un cavalier parti à la recherche du Lac de Constance tombe foudroyé lorsqu’il apprend qu’il vient d’en traverser, sans le savoir, la surface gelée. Les personnages de la pièce, à l’image du cavalier, vivent dans un rêve. Ils s’interrogent sur leurs rapports, leur vie, leur métier, les problèmes de la création, l’intervention du concret…

Inspirée par les vedettes du cinéma muet allemand, mise en scène par Claude Régy et interprétée par de grands acteurs français en 1974, cette œuvre devenue mythique est une vaste métaphore sur l’art de l’acteur.