Théatre des Lucioles

Duetto⁵ Toute ma vie j'ai été une femme...

Deux femmes sur scène, debout, assises, courant, s’arrêtant, en tas, en vrac, en sac, parlent, se parlent, énumèrent, légifèrent, s’interrogent, se demandent, nous demandent, se jugent, se jaugent : mais c’est quoi ?
Deux femmes, mais « femme » n’est pas une catégorie ni un genre, c’est un point d’appui, concret, matériel, pour faire passer, faire circuler, des mots, des objets, des questions, des émotions.

Tout se déroule non loin de Las Vegas dans les chambres de six motels différents…
Cinq comédiens y interprètent à un rythme d’enfer vingt-cinq personnages tous très agités. Le talent de Spregelburd tenant notamment dans sa capacité à mélanger les formes, à jongler avec des genres très différents.
Du mélodrame dans un esprit sitcom au road movie, de Pinter à Tchekhov avec un détour par Quentin Tarantino, on est emporté dans un maelström étourdissant.

Un Jeune homme se retrouve à postuler en tant que “gardien de musée”au Centre National Georges Pompidou à Paris.Il se retrouve confronté à l’expérience du vide entouré d’oeuvres d’arts dont il est responsable.
Dès lors,une introspection se met en place entre lui ,les oeuvres, et les autres...

L’arrivée d’une jeune chienne bouleverse les journées tranquilles du vieil Haktor, chien de bateau, et le fait sombrer dans une profonde mélancolie.

Jon Fosse décrit la relation entre un chien et son maître avec une infinie tendresse et une poésie qui touche aux grandes questions de la vie.

Tout public à partir de 8 ans.

Deux amis masculins, Nunzio et Pino, vivent ensemble dans un petit appartement.
Nunzio est ouvrier dans une usine de peinture et Pino reste mystérieux comme ces hommes qui travaillent dans le « milieu ».
Rien, en apparence ne les lie alors que tout les retient, surtout l’amour à donner, l’un pour l’autre…

Cinq personnages se retrouvent dans un décor qui « doit être un décor », de théâtre ou de cinéma, peu importe. Décor assumé puisque ces cinq personnages sont des acteurs.

La chevauchée sur le lac de Constance puise son inspiration dans une très belle ballade allemande : un cavalier parti à la recherche du Lac de Constance tombe foudroyé lorsqu’il apprend qu’il vient d’en traverser, sans le savoir, la surface gelée. Les personnages de la pièce, à l’image du cavalier, vivent dans un rêve. Ils s’interrogent sur leurs rapports, leur vie, leur métier, les problèmes de la création, l’intervention du concret…

Inspirée par les vedettes du cinéma muet allemand, mise en scène par Claude Régy et interprétée par de grands acteurs français en 1974, cette œuvre devenue mythique est une vaste métaphore sur l’art de l’acteur.

Ann et Ewa, sœurs que tout semble opposer, rendent visite à leurs parents.
Le temps du dîner, on parle de choses insignifiantes, un dialogue de sourds que Norén conduit avec un humour implacable.
Ann, mal-aimée et malheureuse, veut mettre fin au factice, déchirer le voile du mensonge.

A forte teneur chorégraphique, Leather est une interrogation sur l’identification, la représentation et la transgression des entités masculine et féminine.

Joués par les acteurs ou projetés et animés sur de grands écrans qui entourent les spectateurs, les personnages des bandes dessinées de Copi débarquent, invités par la femme assise.

Dans la suite des "Poulets n'ont pas de chaise", on retrouve les bandes dessinés de Copi les plus trash, ces personnages les plus farfelus. Musique en live, numéros de cabaret. Les dessins ponctuent ce moment de détente.